Μία μεγάλη επιτυχία! Ο Γιώργος Φακανάς, από τους σημαντικότερους jazz-men της χώρας μας γιορτάζει την Παρασκευή και το Σάββατο τα 10 χρόνια λειτουργίας του «Αθηνά live», του Ωδείου που δημιούργησε ο ίδιος και λειτούργησε όχι μόνο ως φυτώριο εξαίρετων νέων μουσικών του είδους, αλλά και συναυλιακό τόπο συνάντησης! Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. «Πέραν, λοιπόν, της ικανοποίησης που νοιώθω γι αυτό το επίτευγμα, γιγαντώθηκε η αυτοπεποίθησή μου» λέει στο e-tetRadio. Και το γιορτάζει το διήμερο με δύο live που μοιάζουν με all star game. Μαζί του ο μπασίστας Anthony Jackson, ο Horacio El Negro Hernandez, ο εκρηκτικός κουβανός super star drummer, αλλά και οι δικοί μας Τάκης Πατερέλης (alto-soprano saxes), Αντώνης Ανδρέου (trombone) και Μάνος Σαριδάκης (keyboards). Συμμετέχουν επίσης οι Sam Marlieri (saxes), Δημήτρης Τσάκας (saxes), Μάνος Θεοδοσάκης (trumpet) και Kiki Bu (percussion)
«Μέσα σ αυτά τα 10 χρόνια πετύχαμε να πραγματοποιήσουμε τα όνειρα πολλών γενεών» επισημαίνει ο Γιώργος Φακανάς. «Κατορθώσαμε μέσα σε πολύ δύσκολες συνθήκες, να φέρουμε στην Ελλάδα τους μεγαλύτερους μουσικούς του κόσμου. Το Αθηνά Live αποτέλεσε ένα μοναδικό φαινόμενο για όλη την Ευρώπη. Η σχέση μας με τους κορυφαίους ξένους μουσικούς απέδειξε ότι η Ελληνική πραγματικότητα, συμβαδίζει με οτιδήποτε συμβαίνει αλλού και οποιαδήποτε άλλη θεώρηση για αυτήν την αλήθεια γίνεται εκ του πονηρού».
Πως προσαρμόζεται ένα ωδείο στα δεδομένα της εποχής; Στα οικονομικά, κοινωνικά, πολιτικά κτλ
Ένα Ωδείο είναι πριν απ όλα ένας εκπαιδευτικός και πολιτιστικός οργανισμός. Αν έχει συνειδητοποιήσει αυτό του το ρόλο, προσαρμόζει τα εκπαιδευτικά, καλλιτεχνικά και οικονομικά του δεδομένα στην κατεύθυνση της διευκόλυνσης αλλά και της προώθησης λύσεων για το κοινό του.
Τι έχει αλλάξει από τότε; Ποια η μεγαλύτερη διαφορά στη μουσική;
Το δεκάχρονο συνεχές φεστιβάλ δημιουργικής μουσικής στο Αθηνά Live, αποτέλεσε παρεμβατικό παράγοντα σε ότι συμβαίνει στη σύγχρονη μουσική πραγματικότητα στην Ελλάδα. Οι μουσικοί, ερχόμενοι σε επικοινωνία με τα ινδάλματά τους, διαπίστωσαν τις διαφορές και τις ομοιότητές τους με αυτά, τις εκφραστικές και τεχνικές τους αποστάσεις. Εκείνοι δε, που σκέφτονται τη μουσική ως αέναη δημιουργία, ωφελήθηκαν. Οι ακροατές, από την άλλη πλευρά, απήλαυσαν τα αγαθά της σύγχρονης ορχηστρικής μουσικής, στον υψηλότερο βαθμό. Βοηθήσαμε δηλαδή στην παραπάνω εξάπλωση της ορχηστρικής μουσικής ως αντίδοτο στην προβληματική παντοκρατορία του τραγουδιού. Τέλος, βλέπουμε με χαρά μας, ότι κάποιοι νέοι χώροι μιμούνται την δραστηριότητά μας φέρνοντας και αυτοί ξένους προσκεκλημένους. Έτσι, έχουμε την πεποίθηση ότι ο σπόρος μας έγινε καρπός.
Πότε η μουσική γιορτάζει; Και πως;
Η μουσική γιορτάζει όταν δεν περιγράφει απλά τα βιώματα του συνθέτη ή των ακροατών, αλλά βοηθά στην εύρεση λύσεων και διεξόδων που ξεπερνούν την καθημερινότητα.
Η μουσική γιορτάζει όταν δεν εκπορνεύεται από αυτο-επονομαζόμενους συνθέτες και παραγωγούς, όταν δεν συνθλίβεται από άσχετους δημοσιογράφους και όταν δεν διαπομπεύεται σε ιλουστρασιόν νυχτερινά καταγώγια.
Η μουσική γιορτάζει όταν δεν κατευθύνει με φτηνά στιχάκια το κοινό αλλά με τους ήχους των οργάνων, του διευρύνει τους πνευματικούς ορίζοντες.
Eξαντλείται η ευαισθησία ενός καλλιτέχνη; Εάν ο καλλιτέχνης πάψει να είναι ευαίσθητος δέκτης των εξωτερικών ερεθισμάτων, παύει να είναι και καλλιτέχνης. Άλλωστε ο σκοπός της τέχνης είναι να περιγράφει την καθημερινότητα με έναν διαφορετικό τρόπο δίνοντας πάντα ώθηση προς τα εμπρός, προς τη λύση.
Ποια είναι η θετική ματιά ενός μουσικού; Σε τι συνίσταται;
Όταν ο μουσικός κατανοεί τον πραγματικό ρόλο της τέχνης του, συνδέεται με το παρελθόν και το μέλλον. Αντιλαμβάνεται τη σημασία του έργου του διότι οδηγεί τα πράγματα σε νέους, άγνωστους ορίζοντες. Ένα συναρπαστικό ταξίδι που δεν τελειώνει ποτέ.
Υπάρχουν όρια;
Στη διαδικασία αυτή δεν υπάρχουν όρια.
Τι συμβουλεύεις ένα νεαρό παιδί που θέλει να ασχοληθεί με τη μουσική;
Να μελετάει τις προηγούμενες μουσικές συνέχεια. Να περιορίζει την όποια διάθεση κριτικής έχει προς τους προηγούμενους, διότι μια μέρα θα το βρει μπροστά του. Να έχει στόχους και όραμα. Να μην ρίχνει τα βάρη στην κακή κοινωνία. Αυτοκριτική και αυτοπεποίθηση χωρίς υπερβολές.
Και πως του παρουσιάζεις τη μουσική; Ποιος είναι ο όρος που της δίνεις;Η μουσική είναι η Τάξη μέσα στην Αταξία και το Χάος. Τα νέα παιδιά μέσα από τη διδασκαλία της μουσικής, αποκτούν τα εφόδια να βάλουν σε τάξη πρώτα τον εαυτό τους και ύστερα το περιβάλλον και τη σχέση τους με τον κόσμο.
Τι θα μας παρουσιάσετε στο διήμερο αυτό, την Παρασκευή και το Σάββατο;
Θα παρουσιάσουμε συνθέσεις από διάφορες δισκογραφικές μου δουλειές με άξονα την συμμετοχή δύο μεγάλων μουσικών: του Anthony Jackson και του Horacio El Negro Hernandez. Κοντά σ αυτούς θα συνδράμουν μερικοί από τους καλύτερους Έλληνες μουσικούς της Jazz.
Σε τι διαφέρει η τζαζ από τις άλλες μουσικές;
Ο μουσικός της Jazz μέσα από τον αυτοσχεδιασμό, γίνεται ταυτόχρονα συνθέτης και εκτελεστής. Όταν ακούμε Jazz αναγνωρίζουμε την ομαδική εργασία και τα αγαθά της , σε σχέση με την «δικτατορία» του συνθέτη άλλων μουσικών ιδιωμάτων.
Τι παραπάνω πράττει ένας καλλιτέχνης σε μία εποχή οικονομικής κρίσης όπως τώρα;
Προσπαθεί να συμβάλλει με το έργο του στην διαφορετική κατανόηση της κατάστασης από το κοινό. Οι τέχνες σε καιρό κρίσης ανθίζουν μόνον όταν ενεργοποιούν συμβολικά και πραγματικά τις κοινωνικές δυνάμεις ανατροπής της.
ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΠΟ ΤΟΝ HORACIO HERNANDEZ: ΣΑΒΒΑΤΟ 12.30 μ.μ.
(Είσοδος Σεμιναρίου: ΔΩΡΕΑΝ με την επίδειξη του εισιτηρίου της συναυλίας)
ΑΘΗΝΑ Live
Παρασκευή 15 και Σάββατο 16 Φεβρουαρίου
Είσοδος: 25 ευρώ - 20 ευρώ με προαγορά
Λ. Ποσειδώνος 3 Παραλία Ν. Φαλήρου- Μοσχάτου
Τηλ. 210 4813605 210 4819355
www.fakanas.gr
